2mi3

Son 10 yıl içerisinde amatör müzisyenler bayaa bir çoğaldı.Gençlerin,özellikle büyük kentlerde %30-40 arası bir çoğunluğu müzik ile uğraşıyor.İstanbul’da Taksim,Bakırköy,Kadıköy gibi büyük yerleşim birimlerinde dolaştığımızda,gitarlı,bagetli dolaşan gençlerden durumun ciddiyetini anlayabiliyoruz.Hele bir de sayısı artan stüdyolar bu durumu pekiştiriyor.
Amatör müzisyenler çoğaldı çoğalmasına ama verim yüzde kaç?Akşam herhangi bir bara gittiğimizde sahnede yeni 18′ine girmiş gençleri görmek büyük bir ihtimal.Fakat çalınan şarkılar? Genelde aynı.Zaten amatör müzisyenlerimizin -bana göre-en büyük hatalarından biri de bu.Çoğunluk alternative rock’ın en klişe olmuş şarkılarını çalıyor.Farklı şeyler yapanlarda yok değil,zaten onlar bir şekil de sıyrılıyorlar.
Bana göre amatör grupların bir bar programı için acele etmeleri bir hatadır.Öncelikle piyasa gözlemlenmeli.Kitle ne dinlemek istiyor?Ya da kitleye ne yenilik sunulabilir? Son 6 yılımın müzik piyasası içinde geçtiğini göz önünde bulundurursak ben de bu hataları yaptım.Bu yazıyı yazmamdaki amacımda gençlerin aynı duruma düşmemeleri.
Amatör grupların bar programına çıkması günümüzde gayet kolay.Çünkü bar işletmecileri hiçbir masrafta bulunmadan,gerekirse çok az miktarlarla hafta sonlarını canlı müzikle doldurmak istiyorlar.Amatör grupları ise ya birasına ya da ”Duman da Kurban da çok beleşe çıktı” gibi sözlerle sahneye çıkartıyorlar.
Peki bir gece dışarı çıktık,canlı müzik dinlemek istiyoruz diyelim.Gittiğimiz yerde çoğunlukla karşılaştığımız durumlar nelerdir?

*Uzun bir soundcheck aşaması
*Radyo ve tv’de sürekli dinlediğimiz şarkılar
*Sahnede kendi olmayan,başka rockstarların hareketlerini kopya eden müzisyenler
*Teknik hatalar

Bu tür hataların sebebi gözlem eksikliğinden kaynaklanıyor.Peki seyirciye soundcheck dinletmemek için ne yapılmalı? Cevabı gayet basit.Kullanılan kanal sayısına gçre ”treble,mid.bass” ayarları not edilirSeyirciler gelmeden ayarlanır ve herkesin etkin olduğu bir parça çalınır.Önceden hazırlanmış olması gereken bir playliste göre proccessore efektler dizilir.Böylece yukarıdaki 4 problemden ikisini halletmiş oluyorz.Ama geriye kalan 2 problem de çok önemli.
İşte bu problemleri grup ilk sahne deneyimini yaşamadan çözmelidir.Maalesef gruplarımızın çoğu bunu yapmıyor.Beste grupları ise aynı şeyleri tekrar ediyorlar.
Her grubun bir tarzı olmalı,bu apayrı bir konu.Ama yenilikleri bu tarzın içinde yapması gerektiğini düşünüyorum.Bunun en güzel örneği -bana göre- ”Duman” . Seattle havası ile Türkiye havasını çok güzel birleştirdiklerini düşünüyorum.Yabancılardan ‘Moonspell”.Adamlar birkaç albümünde elektronik müziğe yakın bir tarz sergilemelerine rağmen gotik havasını çok iyi korumuşlar. (bknz: Butterfly Effect albümü ) .Ama ülkemizde bir Çilekeş’i ve bir Manga’yı pek özgün bulduğumu söyleyemeyeceğim.İşte bu durumun önüne önüne geçilmesi için grupların devamlı toplanmaları ,stüdyo çalışmalarından ziyade ne yenilikler getirebileceklerini not etmeleri,farklı grupları ve müzik türlerini dinleyip kulaklarını alıştırmaları gerekmektedir.Proggressive rock alanında ilerlemek isteyen bir grubun sadece ”Queenscryche,Dream Theater,Pain of Salvation” gibi gruplara takılmamaları,onların ataları olan ”Camel,Yes,Rush…” gibi grupları da dinlemeleri gerekmektedir.Aynı şekilde grunge yapıyoruz diyenler içinde Nirvana ve Pearl Jam kıstas olmamalıdır.Mudhoney.Mother Love Bone,Alice in Chains,Soundgarden…gibi grupları da incelemeleri gerekir.Bunun gibi birçok tarza örnek verebiliriz.Ama şunu da unutmamak gerekir ki tek tarz üzerine yoğunlaşılacak diye sürekli tek tarz dinlenmemeli.
Bir grubun sahnede yaparsa etkili olacağını düşündüğüm bir durumda şu :Ünlü bir şarkının solosunu,çalacakları şarkının içine uygun bir şekilde yerleştirmek.Bunu yapan çok grup var illa ki ama gene de dinleyicinin ilgisini çeker,dikkatini müziğe vermesini sağlar.Aynı zamanda grubun durumu öne çıkar.
Konuyu bağlayacak olursak;amatör müzik piyasasında sıyrılmak için:
*İyi piyasa gözlemi
*Müzik kültürü
*Sentez
*Sabır
*Enstruman hakimiyeti
*Sorumluluk sahibi,kafadar müzisyenler
gerekmektedir.